Εικαστικές τέχνες!
Οι τέχνες αποτελούν μια διέξοδο έκφρασης, που συνήθως επηρεάζεται από τον πολιτισμό και το οποίο με τη σειρά του βοηθά να αλλάξουμε την κουλτούρα. Ως εκ τούτου, οι τέχνες είναι μια φυσική εκδήλωση της εσωτερικής δημιουργική ορμή. Σημαντικά συστατικά των τεχνών περιλαμβάνουν λογοτεχνία - συμπεριλαμβανομένων ποίηση, μυθιστορήματα και διηγήματα, και τα έπη? τέχνες του θεάματος - μεταξύ των οποίων και η μουσική, ο χορός, το θέατρο και? μαγειρικής τέχνης, όπως το ψήσιμο, chocolatiering, και οινοποίησης? τέχνες μέσων ενημέρωσης, όπως φωτογραφίες και κινηματογραφικές ταινίες, καθώς και εικαστικών τεχνών - συμπεριλαμβανομένων σχέδιο, τη ζωγραφική, τη γλυπτική και. Ορισμένες μορφές τέχνης συνδυάζει ένα οπτικό στοιχείο με απόδοση (π.χ. ταινία) και το γραπτό λόγο (π.χ. κόμικς).
Από προϊστορικές βραχογραφίες στις σύγχρονες ταινίες την ημέρα, τέχνη χρησιμεύει ως ένα δοχείο για την αφήγηση παραμυθιών και μεταφοράς σχέση της ανθρωπότητας με το περιβάλλον του.
Από προϊστορικές βραχογραφίες στις σύγχρονες ταινίες την ημέρα, τέχνη χρησιμεύει ως ένα δοχείο για την αφήγηση παραμυθιών και μεταφοράς σχέση της ανθρωπότητας με το περιβάλλον του.
Ορισμός
Στην πιο βασική αφηρημένο ορισμό της, η τέχνη είναι μια τεκμηριωμένη έκφραση ενός αισθανόμενα ον μέσω αυτής ή σε ένα προσβάσιμο μέσο έτσι ώστε ο καθένας μπορεί να δει, να ακούσει ή την εμπειρία. Η ίδια η πράξη της παραγωγής ενός έκφρασης μπορεί επίσης να αναφέρεται ως ένα ορισμένο τέχνη, ή ως τέχνη γενικότερα.
Αν αυτό σταθεροποίησε την έκφραση, ή την πράξη της παραγωγής του, είναι «καλό» ή έχει αξία εξαρτάται από εκείνους που έχουν πρόσβαση και να αξιολογήσετε αυτό και αυτή η δημόσια βαθμολογία είναι εξαρτάται από διάφορους υποκειμενικούς παράγοντες.
Αγγλικό λεξικό Collins ορίζει: «Οι τέχνες», όπως. Ο όρος στον ενικό τέχνη ορίζεται από την ιρλανδική Τέχνης Εγκυκλοπαίδεια ως εξής: "ευφάνταστη, δημιουργική, και μη επιστημονικούς κλάδους της γνώσης θεωρούνται συλλογικά, ESP, όπως έχει μελετηθεί από ακαδημαϊκή άποψη.»:. «Τέχνη δημιουργείται . όταν ένας καλλιτέχνης δημιουργεί ένα όμορφο αντικείμενο, ή παράγει μια ενθαρρυντική εμπειρία που θεωρείται από το κοινό του να έχει καλλιτεχνική αξία ». Η ίδια πηγή αναφέρει:
Η τέχνη είναι μια παγκόσμια δραστηριότητα, η οποία περιλαμβάνει μια σειρά από κλάδους, όπως αποδεικνύεται από το εύρος των λέξεων και φράσεων που έχουν εφευρεθεί για να περιγράψει τις διάφορες μορφές της. Παραδείγματα τέτοιων φρασεολογία περιλαμβάνουν: Καλών Τεχνών, Φιλελευθέρων Τεχνών, Εικαστικών Τεχνών, Διακοσμητικών Τεχνών, Εφαρμοσμένων Τεχνών, Design, Χειροτεχνία, τέχνες του θεάματος, και ούτω καθεξής.
Στην πιο βασική αφηρημένο ορισμό της, η τέχνη είναι μια τεκμηριωμένη έκφραση ενός αισθανόμενα ον μέσω αυτής ή σε ένα προσβάσιμο μέσο έτσι ώστε ο καθένας μπορεί να δει, να ακούσει ή την εμπειρία. Η ίδια η πράξη της παραγωγής ενός έκφρασης μπορεί επίσης να αναφέρεται ως ένα ορισμένο τέχνη, ή ως τέχνη γενικότερα.
Αν αυτό σταθεροποίησε την έκφραση, ή την πράξη της παραγωγής του, είναι «καλό» ή έχει αξία εξαρτάται από εκείνους που έχουν πρόσβαση και να αξιολογήσετε αυτό και αυτή η δημόσια βαθμολογία είναι εξαρτάται από διάφορους υποκειμενικούς παράγοντες.
Αγγλικό λεξικό Collins ορίζει: «Οι τέχνες», όπως. Ο όρος στον ενικό τέχνη ορίζεται από την ιρλανδική Τέχνης Εγκυκλοπαίδεια ως εξής: "ευφάνταστη, δημιουργική, και μη επιστημονικούς κλάδους της γνώσης θεωρούνται συλλογικά, ESP, όπως έχει μελετηθεί από ακαδημαϊκή άποψη.»:. «Τέχνη δημιουργείται . όταν ένας καλλιτέχνης δημιουργεί ένα όμορφο αντικείμενο, ή παράγει μια ενθαρρυντική εμπειρία που θεωρείται από το κοινό του να έχει καλλιτεχνική αξία ». Η ίδια πηγή αναφέρει:
Η τέχνη είναι μια παγκόσμια δραστηριότητα, η οποία περιλαμβάνει μια σειρά από κλάδους, όπως αποδεικνύεται από το εύρος των λέξεων και φράσεων που έχουν εφευρεθεί για να περιγράψει τις διάφορες μορφές της. Παραδείγματα τέτοιων φρασεολογία περιλαμβάνουν: Καλών Τεχνών, Φιλελευθέρων Τεχνών, Εικαστικών Τεχνών, Διακοσμητικών Τεχνών, Εφαρμοσμένων Τεχνών, Design, Χειροτεχνία, τέχνες του θεάματος, και ούτω καθεξής.
Ιστορία
Κύριο άρθρο: Ιστορία της τέχνης
Στην Αρχαία Ελλάδα, η τέχνη και τα σκάφη παραπέμφθηκαν από την ίδια λέξη, Τέχνη. Έτσι, δεν υπήρχε διάκριση μεταξύ των τεχνών. Αρχαία ελληνική τέχνη έφερε τη λατρεία του σχήματος του ζώου και την ανάπτυξη ισοδύναμων δεξιοτήτων για να δείξει μυϊκό σύστημα, την ισορροπία, την ομορφιά και ανατομικά σωστές αναλογίες. Αρχαία Ρωμαϊκή τέχνη απεικονίζεται θεούς εξιδανικευμένες ανθρώπους, εμφανίζεται με χαρακτηριστικά διακριτικά (κεραυνός, δηλαδή του Δία).
Στη βυζαντινή και τη γοτθική τέχνη του Μεσαίωνα, η κυριαρχία της εκκλησίας επέμεινε στην έκφραση της βιβλικής και όχι το υλικό αλήθειες.
Την τέχνη της Ανατολής σε γενικές γραμμές λειτούργησε σε ένα στυλ παρόμοιο με δυτική μεσαιωνική τέχνη, δηλαδή μια συγκέντρωση στην επιφάνεια διαμόρφωση και τοπικό χρώμα (δηλαδή το απλό χρώμα ενός αντικειμένου, όπως η βασική κόκκινο για ένα κόκκινο ρόμπα, παρά τις διακυμάνσεις του χρώματος που επέφερε από το φως, τη σκιά και την αντανάκλαση). Ένα χαρακτηριστικό αυτού του στυλ είναι ότι το τοπικό χρώμα είναι συχνά ορίζεται από ένα περίγραμμα (ένα σύγχρονο ισοδύναμο είναι η γελοιογραφία). Αυτό είναι προφανές, για παράδειγμα, η τέχνη της Ινδίας, το Θιβέτ και την Ιαπωνία.
Θρησκευτικές ισλαμικής τέχνης απαγορεύει εικονογραφία, και εκφράζει τις θρησκευτικές ιδέες μέσω της γεωμετρίας αντ 'αυτού.
Οι φυσικές και ορθολογική βεβαιότητες που απεικονίζονται από τον Διαφωτισμό στα τέλη του 17ου και 18ου αιώνα γκρεμίστηκαν όχι μόνο με τις νέες ανακαλύψεις της σχετικότητας από τον Einstein [1], η ανάπτυξη της κβαντικής μηχανικής - σύμφωνα με τα λόγια του Richard Feynman, η κβαντική μηχανική ασχολείται με "φύση, όπως αυτή είναι, παράλογο »[3] - και του αόρατου ψυχολογία του Φρόυντ [2], αλλά και από την άνευ προηγουμένου τεχνολογική ανάπτυξη. Παραδόξως, οι εκφράσεις των νέων τεχνολογιών επηρεάστηκαν σημαντικά από τα αρχαία φυλών τέχνες της Αφρικής και της Ωκεανίας, μέσα από τα έργα του Paul Gauguin και τα μετα-ιμπρεσιονιστές, ο Πάμπλο Πικάσο και τους κυβιστές, καθώς και οι φουτουριστές και άλλοι.
Κύριο άρθρο: Ιστορία της τέχνης
Στην Αρχαία Ελλάδα, η τέχνη και τα σκάφη παραπέμφθηκαν από την ίδια λέξη, Τέχνη. Έτσι, δεν υπήρχε διάκριση μεταξύ των τεχνών. Αρχαία ελληνική τέχνη έφερε τη λατρεία του σχήματος του ζώου και την ανάπτυξη ισοδύναμων δεξιοτήτων για να δείξει μυϊκό σύστημα, την ισορροπία, την ομορφιά και ανατομικά σωστές αναλογίες. Αρχαία Ρωμαϊκή τέχνη απεικονίζεται θεούς εξιδανικευμένες ανθρώπους, εμφανίζεται με χαρακτηριστικά διακριτικά (κεραυνός, δηλαδή του Δία).
Στη βυζαντινή και τη γοτθική τέχνη του Μεσαίωνα, η κυριαρχία της εκκλησίας επέμεινε στην έκφραση της βιβλικής και όχι το υλικό αλήθειες.
Την τέχνη της Ανατολής σε γενικές γραμμές λειτούργησε σε ένα στυλ παρόμοιο με δυτική μεσαιωνική τέχνη, δηλαδή μια συγκέντρωση στην επιφάνεια διαμόρφωση και τοπικό χρώμα (δηλαδή το απλό χρώμα ενός αντικειμένου, όπως η βασική κόκκινο για ένα κόκκινο ρόμπα, παρά τις διακυμάνσεις του χρώματος που επέφερε από το φως, τη σκιά και την αντανάκλαση). Ένα χαρακτηριστικό αυτού του στυλ είναι ότι το τοπικό χρώμα είναι συχνά ορίζεται από ένα περίγραμμα (ένα σύγχρονο ισοδύναμο είναι η γελοιογραφία). Αυτό είναι προφανές, για παράδειγμα, η τέχνη της Ινδίας, το Θιβέτ και την Ιαπωνία.
Θρησκευτικές ισλαμικής τέχνης απαγορεύει εικονογραφία, και εκφράζει τις θρησκευτικές ιδέες μέσω της γεωμετρίας αντ 'αυτού.
Οι φυσικές και ορθολογική βεβαιότητες που απεικονίζονται από τον Διαφωτισμό στα τέλη του 17ου και 18ου αιώνα γκρεμίστηκαν όχι μόνο με τις νέες ανακαλύψεις της σχετικότητας από τον Einstein [1], η ανάπτυξη της κβαντικής μηχανικής - σύμφωνα με τα λόγια του Richard Feynman, η κβαντική μηχανική ασχολείται με "φύση, όπως αυτή είναι, παράλογο »[3] - και του αόρατου ψυχολογία του Φρόυντ [2], αλλά και από την άνευ προηγουμένου τεχνολογική ανάπτυξη. Παραδόξως, οι εκφράσεις των νέων τεχνολογιών επηρεάστηκαν σημαντικά από τα αρχαία φυλών τέχνες της Αφρικής και της Ωκεανίας, μέσα από τα έργα του Paul Gauguin και τα μετα-ιμπρεσιονιστές, ο Πάμπλο Πικάσο και τους κυβιστές, καθώς και οι φουτουριστές και άλλοι.