Πειθαρχίες
Lawrence Alma-Tadema του Κάτουλλου-σε-Lesbia του (1865)
Κατά το Μεσαίωνα, οι Artes Liberales (φιλελεύθερες τέχνες) διδάχθηκαν στα πανεπιστήμια, στο πλαίσιο της Trivium - ένα εισαγωγικό πρόγραμμα σπουδών που περιλαμβάνει γραμματική, ρητορική, λογική και του Quadrivium - ένα πρόγραμμα σπουδών με τη συμμετοχή των «μαθηματική τέχνη» της αριθμητική, γεωμετρία, μουσική, αστρονομία και η Artes Mechanicae (μηχανικές τέχνες, όπως vestiaria -tailoring, ύφανση, αγροτικά -agriculture-, architectura -Αρχιτεκτονική, masonry-, πολιτοφυλακή και venatoria -warfare και το κυνήγι, "πολεμικές τέχνες "-, mercatura -trade, commerce-, coquinaria -cooking-, και metallaria -blacksmithing, μεταλλουργία - διαίρεση γίνεται, κάπως αυθαίρετα, από Ιωάννης Σκώτος Εριγένης, ήδη τον 9ο αιώνα) και αναπτύχθηκαν σε περιβάλλοντα συντεχνία . Η σύγχρονη διάκριση μεταξύ "καλλιτεχνική" και "μη-καλλιτεχνικές» ικανότητες δεν αναπτύχθηκαν μέχρι και την Αναγέννηση.
Στη σύγχρονη ακαδημαϊκής κοινότητας, οι τέχνες συνήθως ομαδοποιούνται με ή ως ένα υποσύνολο των Ανθρωπιστικών Σπουδών. Μερικά μαθήματα στις Ανθρωπιστικές ιστορία, γλωσσολογία, λογοτεχνία, και τη φιλοσοφία. Εφημερίδες συνήθως περιλαμβάνουν ένα τμήμα σχετικά με τις τέχνες.
Παραδοσιακά, οι τέχνες έχουν ταξινομηθεί ως επτά, αν και ο κατάλογος έχει επεκταθεί σε εννέα. Αυτά είναι Αρχιτεκτονική, Γλυπτική, Ζωγραφική, Μουσική, Ποίηση, χορός, θέατρο / κινηματογράφο, με τις σύγχρονες προσθήκες Φωτογραφίας [6] και κόμικς., χορός, θέατρο / κινηματογράφο, με τις σύγχρονες προσθήκες Φωτογραφίας και κόμικς.
Lawrence Alma-Tadema του Κάτουλλου-σε-Lesbia του (1865)
Κατά το Μεσαίωνα, οι Artes Liberales (φιλελεύθερες τέχνες) διδάχθηκαν στα πανεπιστήμια, στο πλαίσιο της Trivium - ένα εισαγωγικό πρόγραμμα σπουδών που περιλαμβάνει γραμματική, ρητορική, λογική και του Quadrivium - ένα πρόγραμμα σπουδών με τη συμμετοχή των «μαθηματική τέχνη» της αριθμητική, γεωμετρία, μουσική, αστρονομία και η Artes Mechanicae (μηχανικές τέχνες, όπως vestiaria -tailoring, ύφανση, αγροτικά -agriculture-, architectura -Αρχιτεκτονική, masonry-, πολιτοφυλακή και venatoria -warfare και το κυνήγι, "πολεμικές τέχνες "-, mercatura -trade, commerce-, coquinaria -cooking-, και metallaria -blacksmithing, μεταλλουργία - διαίρεση γίνεται, κάπως αυθαίρετα, από Ιωάννης Σκώτος Εριγένης, ήδη τον 9ο αιώνα) και αναπτύχθηκαν σε περιβάλλοντα συντεχνία . Η σύγχρονη διάκριση μεταξύ "καλλιτεχνική" και "μη-καλλιτεχνικές» ικανότητες δεν αναπτύχθηκαν μέχρι και την Αναγέννηση.
Στη σύγχρονη ακαδημαϊκής κοινότητας, οι τέχνες συνήθως ομαδοποιούνται με ή ως ένα υποσύνολο των Ανθρωπιστικών Σπουδών. Μερικά μαθήματα στις Ανθρωπιστικές ιστορία, γλωσσολογία, λογοτεχνία, και τη φιλοσοφία. Εφημερίδες συνήθως περιλαμβάνουν ένα τμήμα σχετικά με τις τέχνες.
Παραδοσιακά, οι τέχνες έχουν ταξινομηθεί ως επτά, αν και ο κατάλογος έχει επεκταθεί σε εννέα. Αυτά είναι Αρχιτεκτονική, Γλυπτική, Ζωγραφική, Μουσική, Ποίηση, χορός, θέατρο / κινηματογράφο, με τις σύγχρονες προσθήκες Φωτογραφίας [6] και κόμικς., χορός, θέατρο / κινηματογράφο, με τις σύγχρονες προσθήκες Φωτογραφίας και κόμικς.
Εικαστικές τέχνες
Κύρια άρθρα: Εικαστικές τέχνες και έργα τέχνης
Περισσότερες πληροφορίες: Πλαστικές τέχνες, Έργο τέχνης
Σχέδιο
Κύριο άρθρο: Σχέδιο
Σχέδιο είναι ένα μέσο λήψης μιας εικόνας, χρησιμοποιώντας οποιαδήποτε από μια ευρεία ποικιλία των εργαλείων και τεχνικών. Περιλαμβάνει γενικά κάνοντας σημάδια επί μίας επιφάνειας με την εφαρμογή πίεσης από ένα εργαλείο, ή τη μετακίνηση ενός εργαλείου σε μια επιφάνεια. Κοινά εργαλεία είναι γραφίτη μολύβια, στυλό και μελάνι, εμποτισμένα βούρτσες, χρώμα κερί μολύβια, μολύβια, κάρβουνο, παστέλ, και δείκτες. Ψηφιακά εργαλεία που μπορεί να προσομοιώσει τις επιπτώσεις αυτών χρησιμοποιούνται επίσης. Οι κύριες τεχνικές που χρησιμοποιούνται για την κατάρτιση είναι: γραμμικό σχέδιο, την εκκόλαψη, διαγράμμιση, τυχαία εκκόλαψη, κακογραφία, στίξη, και ανάμειξη. Ένας καλλιτέχνης που διαπρέπει στο σχέδιο αναφέρεται ως συντάκτρια ή συντάκτης. Σχέδια χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία κόμικς και κινουμένων σχεδίων για παράδειγμα.
Ζωγραφική
Κύριο άρθρο: Ζωγραφική
Η Μόνα Λίζα είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα καλλιτεχνικές τοιχογραφίες στο δυτικό κόσμο.
Ζωγραφική που κυριολεκτικά είναι η πρακτική της εφαρμογή χρωστική ανασταλεί σε ένα όχημα (ή μέσο) και ένα συνδετικό παράγοντα (κόλλα) σε μία επιφάνεια (υποστήριξη), όπως χαρτί, καμβά, ξύλο πάνελ ή σε έναν τοίχο. Ωστόσο, όταν χρησιμοποιείται σε μια καλλιτεχνική έννοια, σημαίνει τη χρήση αυτής της δραστηριότητας, σε συνδυασμό με το σχέδιο, τη σύνθεση και άλλες αισθητικές θεωρήσεις, προκειμένου να εκδηλώσουν την εκφραστική και εννοιολογική πρόθεση του επαγγελματία. Ζωγραφική είναι επίσης χρησιμοποιείται για να εκφράσει την πνευματική μοτίβα και ιδέες? sites αυτού του είδους της ζωγραφικής σειρά από έργα τέχνης που απεικονίζουν μυθολογικά στοιχεία για την αγγειοπλαστική της Καπέλα Σιξτίνα με το ίδιο το ανθρώπινο σώμα.
Το χρώμα είναι η ουσία της ζωγραφικής ως ήχος είναι μουσική. Το χρώμα είναι πολύ υποκειμενικό, αλλά έχει παρατηρήσιμες ψυχολογικές επιπτώσεις, αν και αυτά μπορούν να διαφέρουν από τον ένα πολιτισμό στον άλλο. Μαύρο σχετίζεται με το πένθος στη Δύση, αλλά και αλλού μπορεί να είναι λευκό. Μερικοί ζωγράφοι, θεωρητικοί, συγγραφείς και επιστήμονες, μεταξύ των οποίων ο Γκαίτε, ο Καντίνσκι, ο Νεύτωνας, έχουν γράψει τη δική τους θεωρία του χρώματος. Επιπλέον, η χρήση της γλώσσας είναι μόνο μια αφηρημένη έννοια για ένα χρώμα ισοδύναμο. Η λέξη "κόκκινο", για παράδειγμα, μπορεί να καλύψει ένα ευρύ φάσμα παραλλαγές για το καθαρό κόκκινο του φάσματος. Δεν υπάρχει επίσημο μητρώο διαφορετικά χρώματα με τον τρόπο που υπάρχει συμφωνία σχετικά με διάφορα σημειώματα στη μουσική, όπως C ή C #, αν και το σύστημα Pantone χρησιμοποιείται ευρέως στην εκτύπωση και το σχεδιασμό της βιομηχανίας για το σκοπό αυτό.
Σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν επεκτείνει την πρακτική της ζωγραφικής σημαντικά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, κολάζ. Αυτό άρχισε με τον κυβισμό και δεν είναι ζωγραφική σε αυστηρή έννοια του όρου. Μερικά σύγχρονα ζωγράφοι ενσωματώνουν διαφορετικά υλικά, όπως η άμμος, το τσιμέντο, άχυρο ή ξύλο για την υφή τους. Τέτοια παραδείγματα είναι τα έργα του Ζαν Ντιμπιφέ ή Anselm Kiefer.
Η νεότερη και σύγχρονη τέχνη έχει απομακρυνθεί από την ιστορική αξία των σκαφών υπέρ της ιδέας? Αυτό οδήγησε κάποιους να λένε ότι η ζωγραφική, ως μια σοβαρή μορφή τέχνης, είναι νεκρός, αν και αυτό δεν έχει αποθαρρύνει την πλειοψηφία των καλλιτεχνών από τη συνέχιση της πρακτική είτε ως ολόκληρο ή μέρος του έργου τους.
Κύρια άρθρα: Εικαστικές τέχνες και έργα τέχνης
Περισσότερες πληροφορίες: Πλαστικές τέχνες, Έργο τέχνης
Σχέδιο
Κύριο άρθρο: Σχέδιο
Σχέδιο είναι ένα μέσο λήψης μιας εικόνας, χρησιμοποιώντας οποιαδήποτε από μια ευρεία ποικιλία των εργαλείων και τεχνικών. Περιλαμβάνει γενικά κάνοντας σημάδια επί μίας επιφάνειας με την εφαρμογή πίεσης από ένα εργαλείο, ή τη μετακίνηση ενός εργαλείου σε μια επιφάνεια. Κοινά εργαλεία είναι γραφίτη μολύβια, στυλό και μελάνι, εμποτισμένα βούρτσες, χρώμα κερί μολύβια, μολύβια, κάρβουνο, παστέλ, και δείκτες. Ψηφιακά εργαλεία που μπορεί να προσομοιώσει τις επιπτώσεις αυτών χρησιμοποιούνται επίσης. Οι κύριες τεχνικές που χρησιμοποιούνται για την κατάρτιση είναι: γραμμικό σχέδιο, την εκκόλαψη, διαγράμμιση, τυχαία εκκόλαψη, κακογραφία, στίξη, και ανάμειξη. Ένας καλλιτέχνης που διαπρέπει στο σχέδιο αναφέρεται ως συντάκτρια ή συντάκτης. Σχέδια χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία κόμικς και κινουμένων σχεδίων για παράδειγμα.
Ζωγραφική
Κύριο άρθρο: Ζωγραφική
Η Μόνα Λίζα είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα καλλιτεχνικές τοιχογραφίες στο δυτικό κόσμο.
Ζωγραφική που κυριολεκτικά είναι η πρακτική της εφαρμογή χρωστική ανασταλεί σε ένα όχημα (ή μέσο) και ένα συνδετικό παράγοντα (κόλλα) σε μία επιφάνεια (υποστήριξη), όπως χαρτί, καμβά, ξύλο πάνελ ή σε έναν τοίχο. Ωστόσο, όταν χρησιμοποιείται σε μια καλλιτεχνική έννοια, σημαίνει τη χρήση αυτής της δραστηριότητας, σε συνδυασμό με το σχέδιο, τη σύνθεση και άλλες αισθητικές θεωρήσεις, προκειμένου να εκδηλώσουν την εκφραστική και εννοιολογική πρόθεση του επαγγελματία. Ζωγραφική είναι επίσης χρησιμοποιείται για να εκφράσει την πνευματική μοτίβα και ιδέες? sites αυτού του είδους της ζωγραφικής σειρά από έργα τέχνης που απεικονίζουν μυθολογικά στοιχεία για την αγγειοπλαστική της Καπέλα Σιξτίνα με το ίδιο το ανθρώπινο σώμα.
Το χρώμα είναι η ουσία της ζωγραφικής ως ήχος είναι μουσική. Το χρώμα είναι πολύ υποκειμενικό, αλλά έχει παρατηρήσιμες ψυχολογικές επιπτώσεις, αν και αυτά μπορούν να διαφέρουν από τον ένα πολιτισμό στον άλλο. Μαύρο σχετίζεται με το πένθος στη Δύση, αλλά και αλλού μπορεί να είναι λευκό. Μερικοί ζωγράφοι, θεωρητικοί, συγγραφείς και επιστήμονες, μεταξύ των οποίων ο Γκαίτε, ο Καντίνσκι, ο Νεύτωνας, έχουν γράψει τη δική τους θεωρία του χρώματος. Επιπλέον, η χρήση της γλώσσας είναι μόνο μια αφηρημένη έννοια για ένα χρώμα ισοδύναμο. Η λέξη "κόκκινο", για παράδειγμα, μπορεί να καλύψει ένα ευρύ φάσμα παραλλαγές για το καθαρό κόκκινο του φάσματος. Δεν υπάρχει επίσημο μητρώο διαφορετικά χρώματα με τον τρόπο που υπάρχει συμφωνία σχετικά με διάφορα σημειώματα στη μουσική, όπως C ή C #, αν και το σύστημα Pantone χρησιμοποιείται ευρέως στην εκτύπωση και το σχεδιασμό της βιομηχανίας για το σκοπό αυτό.
Σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν επεκτείνει την πρακτική της ζωγραφικής σημαντικά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, κολάζ. Αυτό άρχισε με τον κυβισμό και δεν είναι ζωγραφική σε αυστηρή έννοια του όρου. Μερικά σύγχρονα ζωγράφοι ενσωματώνουν διαφορετικά υλικά, όπως η άμμος, το τσιμέντο, άχυρο ή ξύλο για την υφή τους. Τέτοια παραδείγματα είναι τα έργα του Ζαν Ντιμπιφέ ή Anselm Kiefer.
Η νεότερη και σύγχρονη τέχνη έχει απομακρυνθεί από την ιστορική αξία των σκαφών υπέρ της ιδέας? Αυτό οδήγησε κάποιους να λένε ότι η ζωγραφική, ως μια σοβαρή μορφή τέχνης, είναι νεκρός, αν και αυτό δεν έχει αποθαρρύνει την πλειοψηφία των καλλιτεχνών από τη συνέχιση της πρακτική είτε ως ολόκληρο ή μέρος του έργου τους.
Φωτογραφία
Κύριο άρθρο: Πρόστιμο καλλιτεχνική φωτογραφία
Η φωτογραφία ως μορφή τέχνης αναφέρεται σε φωτογραφίες που έχουν δημιουργηθεί σύμφωνα με το δημιουργικό όραμα του φωτογράφου. Καλλιτεχνική φωτογραφία έρχεται σε αντίθεση με φωτορεπορτάζ, το οποίο παρέχει μια οπτική λογαριασμό για εκδηλώσεις ειδήσεις, και εμπορική φωτογραφία, ο πρωταρχικός στόχος του οποίου είναι να διαφημίσετε τα προϊόντα ή τις υπηρεσίες.
Αρχιτεκτονική
Κύριο άρθρο: Αρχιτεκτονική
Ο Παρθενώνας στην κορυφή της Ακρόπολης, Αθήνα, Ελλάδα
Αρχιτεκτονική είναι η τέχνη και η επιστήμη του σχεδιασμού κτιρίων και κατασκευών. Η αρχιτεκτονική λέξη προέρχεται από την ελληνική arkhitekton, «αρχιμάστορα, διευθυντής των έργων,« από αρχι- (arkhi) "αρχηγός" + τεκτων (ΤΕΚΤΩΝ) "οικοδόμος, ξυλουργός». [8]
Ένας ευρύτερος ορισμός θα πρέπει να περιλαμβάνει το σχεδιασμό του δομημένου περιβάλλοντος, από την Μακροεπίπεδο της πολεοδομίας, αστικού σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής τοπίου στις μικροεπίπεδο δημιουργία επίπλων. Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός συνήθως πρέπει να καλύπτει τόσο εφικτό και το κόστος για τον κατασκευαστή, καθώς και τη λειτουργία και την αισθητική για το χρήστη.
Πίνακας αρχιτεκτονική, Εγκυκλοπαίδεια, 1728
Στη σύγχρονη χρήση, η αρχιτεκτονική είναι η τέχνη και η επιστήμη της δημιουργίας ενός πραγματικού, ή συναχθεί σιωπηρή ή προφανή σχεδιασμό οποιουδήποτε σύνθετου αντικειμένου ή συστήματος. Ο όρος μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να υποδηλώσει τη σιωπηρή αρχιτεκτονική του αφηρημένα πράγματα, όπως η μουσική ή τα μαθηματικά, την προφανή αρχιτεκτονική των φυσικών πραγμάτων, όπως γεωλογικούς σχηματισμούς ή τη δομή των βιολογικών κυττάρων, ρητά ή προγραμματίζονται αρχιτεκτονικές από τον άνθρωπο, τα πράγματα όπως το λογισμικό, υπολογιστές, οι επιχειρήσεις, και βάσεις δεδομένων, εκτός από τα κτίρια. Σε κάθε χρήση, μια αρχιτεκτονική μπορεί να θεωρηθεί ως μια υποκειμενική χαρτογράφηση από μια ανθρώπινη άποψη (δηλαδή του χρήστη στην περίπτωση της αφηρημένης ή φυσικά αντικείμενα) για τα στοιχεία ή συστατικά κάποιου είδους δομή ή σύστημα, η οποία διατηρεί τις σχέσεις μεταξύ των στοιχεία ή εξαρτήματα.
Προγραμματισμένες αρχιτεκτονική χειρίζεται χώρο, τον όγκο, την υφή, το φως, σκιά, ή αφηρημένα στοιχεία, προκειμένου να επιτευχθεί ευχάριστο αισθητική. Αυτό το διακρίνει από την εφαρμοσμένη επιστήμη ή η μηχανολογία, τα οποία συνήθως ασχολούνται περισσότερο με τις λειτουργικές και σκοπιμότητα πτυχές του σχεδιασμού των κατασκευών ή κατασκευών.
Στον τομέα της αρχιτεκτονική των κτιρίων, οι δεξιότητες που απαιτούνται από ένα εύρος αρχιτέκτονα από την πιο περίπλοκη, όπως για ένα νοσοκομείο ή ένα γήπεδο, στο φαινομενικά απλή, όπως ο σχεδιασμός κατοικιών σπίτια. Πολλά αρχιτεκτονικά έργα μπορεί να θεωρηθεί επίσης ως πολιτιστικά και πολιτικά σύμβολα και / ή έργα τέχνης. Ο ρόλος του αρχιτέκτονα, αν και αλλάζει, έχει κεντρική σημασία για την επιτυχή (και μερικές φορές λιγότερο από ό, τι επιτυχής) σχεδιασμός και υλοποίηση του δομημένου περιβάλλοντος ευχάριστα στο οποίο ζουν οι άνθρωποι.
Εννοιολογική τέχνη
Κύριο άρθρο: Εννοιολογική τέχνη
Εννοιολογική τέχνη είναι τέχνη στην οποία η έννοια ή ιδέα (ες) που συμμετέχουν στο έργο που υπερισχύει παραδοσιακή αισθητική και υλικές ανησυχίες. Η έναρξη του όρου στη δεκαετία του 1960, που αναφέρεται σε μια αυστηρή και επικεντρωμένη πρακτική ιδέα που βασίζεται τέχνης που συχνά αψήφησαν την παραδοσιακή οπτική κριτήρια που σχετίζονται με τις εικαστικές τέχνες στην παρουσίασή του ως κείμενο. Μέσω της σύνδεσης της με την Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών και το Βραβείο Τέρνερ κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, η λαϊκή χρήση του, ιδίως στο Ηνωμένο Βασίλειο, που αναπτύχθηκε ως ένα συνώνυμο για κάθε σύγχρονη τέχνη, που δεν ασκούν τις παραδοσιακές δεξιότητες της ζωγραφικής και της γλυπτικής.
Κύριο άρθρο: Πρόστιμο καλλιτεχνική φωτογραφία
Η φωτογραφία ως μορφή τέχνης αναφέρεται σε φωτογραφίες που έχουν δημιουργηθεί σύμφωνα με το δημιουργικό όραμα του φωτογράφου. Καλλιτεχνική φωτογραφία έρχεται σε αντίθεση με φωτορεπορτάζ, το οποίο παρέχει μια οπτική λογαριασμό για εκδηλώσεις ειδήσεις, και εμπορική φωτογραφία, ο πρωταρχικός στόχος του οποίου είναι να διαφημίσετε τα προϊόντα ή τις υπηρεσίες.
Αρχιτεκτονική
Κύριο άρθρο: Αρχιτεκτονική
Ο Παρθενώνας στην κορυφή της Ακρόπολης, Αθήνα, Ελλάδα
Αρχιτεκτονική είναι η τέχνη και η επιστήμη του σχεδιασμού κτιρίων και κατασκευών. Η αρχιτεκτονική λέξη προέρχεται από την ελληνική arkhitekton, «αρχιμάστορα, διευθυντής των έργων,« από αρχι- (arkhi) "αρχηγός" + τεκτων (ΤΕΚΤΩΝ) "οικοδόμος, ξυλουργός». [8]
Ένας ευρύτερος ορισμός θα πρέπει να περιλαμβάνει το σχεδιασμό του δομημένου περιβάλλοντος, από την Μακροεπίπεδο της πολεοδομίας, αστικού σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής τοπίου στις μικροεπίπεδο δημιουργία επίπλων. Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός συνήθως πρέπει να καλύπτει τόσο εφικτό και το κόστος για τον κατασκευαστή, καθώς και τη λειτουργία και την αισθητική για το χρήστη.
Πίνακας αρχιτεκτονική, Εγκυκλοπαίδεια, 1728
Στη σύγχρονη χρήση, η αρχιτεκτονική είναι η τέχνη και η επιστήμη της δημιουργίας ενός πραγματικού, ή συναχθεί σιωπηρή ή προφανή σχεδιασμό οποιουδήποτε σύνθετου αντικειμένου ή συστήματος. Ο όρος μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να υποδηλώσει τη σιωπηρή αρχιτεκτονική του αφηρημένα πράγματα, όπως η μουσική ή τα μαθηματικά, την προφανή αρχιτεκτονική των φυσικών πραγμάτων, όπως γεωλογικούς σχηματισμούς ή τη δομή των βιολογικών κυττάρων, ρητά ή προγραμματίζονται αρχιτεκτονικές από τον άνθρωπο, τα πράγματα όπως το λογισμικό, υπολογιστές, οι επιχειρήσεις, και βάσεις δεδομένων, εκτός από τα κτίρια. Σε κάθε χρήση, μια αρχιτεκτονική μπορεί να θεωρηθεί ως μια υποκειμενική χαρτογράφηση από μια ανθρώπινη άποψη (δηλαδή του χρήστη στην περίπτωση της αφηρημένης ή φυσικά αντικείμενα) για τα στοιχεία ή συστατικά κάποιου είδους δομή ή σύστημα, η οποία διατηρεί τις σχέσεις μεταξύ των στοιχεία ή εξαρτήματα.
Προγραμματισμένες αρχιτεκτονική χειρίζεται χώρο, τον όγκο, την υφή, το φως, σκιά, ή αφηρημένα στοιχεία, προκειμένου να επιτευχθεί ευχάριστο αισθητική. Αυτό το διακρίνει από την εφαρμοσμένη επιστήμη ή η μηχανολογία, τα οποία συνήθως ασχολούνται περισσότερο με τις λειτουργικές και σκοπιμότητα πτυχές του σχεδιασμού των κατασκευών ή κατασκευών.
Στον τομέα της αρχιτεκτονική των κτιρίων, οι δεξιότητες που απαιτούνται από ένα εύρος αρχιτέκτονα από την πιο περίπλοκη, όπως για ένα νοσοκομείο ή ένα γήπεδο, στο φαινομενικά απλή, όπως ο σχεδιασμός κατοικιών σπίτια. Πολλά αρχιτεκτονικά έργα μπορεί να θεωρηθεί επίσης ως πολιτιστικά και πολιτικά σύμβολα και / ή έργα τέχνης. Ο ρόλος του αρχιτέκτονα, αν και αλλάζει, έχει κεντρική σημασία για την επιτυχή (και μερικές φορές λιγότερο από ό, τι επιτυχής) σχεδιασμός και υλοποίηση του δομημένου περιβάλλοντος ευχάριστα στο οποίο ζουν οι άνθρωποι.
Εννοιολογική τέχνη
Κύριο άρθρο: Εννοιολογική τέχνη
Εννοιολογική τέχνη είναι τέχνη στην οποία η έννοια ή ιδέα (ες) που συμμετέχουν στο έργο που υπερισχύει παραδοσιακή αισθητική και υλικές ανησυχίες. Η έναρξη του όρου στη δεκαετία του 1960, που αναφέρεται σε μια αυστηρή και επικεντρωμένη πρακτική ιδέα που βασίζεται τέχνης που συχνά αψήφησαν την παραδοσιακή οπτική κριτήρια που σχετίζονται με τις εικαστικές τέχνες στην παρουσίασή του ως κείμενο. Μέσω της σύνδεσης της με την Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών και το Βραβείο Τέρνερ κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, η λαϊκή χρήση του, ιδίως στο Ηνωμένο Βασίλειο, που αναπτύχθηκε ως ένα συνώνυμο για κάθε σύγχρονη τέχνη, που δεν ασκούν τις παραδοσιακές δεξιότητες της ζωγραφικής και της γλυπτικής.